剧场版《程婴救孤》演出现场
随着聚光灯的变换，“喷空”团队两名演员走上T台，他们不是走秀，而是讲述2000多年前，发生在晋国的那段荡气回肠的历史故事，《程婴救孤》从历史走向现实……3月13日晚，小剧场精华版《程婴救孤》在河南艺术中心小剧场再度上演。
自2024年1月李树建正式入驻上海豫园以来，小剧场精华版《程婴救孤》在上海收获满堂彩，并开启了每月举行3场演出的驻场模式。李树建表示，接下来将会与全省乃至全国各地剧团开展跨界合作，每周固定在河南艺术中心驻场演出3到4次，让戏迷和外地游客随时看上“好戏”。
立足本来，吸收外来，面向未来
记者：沉浸式豫剧《程婴救孤》与以往传统豫剧相比，有哪些创新和亮点？
李树建：我们已经演了《程婴救孤》整整20年，总计2000多场，有20多个剧种在演绎，有几百个院团在演出，出访了29个国家和地区。
2013年2月13日，《程婴救孤》走进了美国戏曲中心“百老汇”；2016年10月18日，我们走进了好莱坞杜比大剧院。《程婴救孤》为什么能长演不衰？一个是坚守了“变与不变”，变的是方法、形式、创新，不变的是中华优秀传统文化的根和魂，所以《程婴救孤》是立足本来，吸收外来，面向未来。
同时我们也借鉴京剧和昆曲的“神”，学习话剧和影视的“实”，用足豫剧的“味”，只有这样表演才能和观众同呼吸，共命运。
在剧情编织方面，《程婴救孤》始终做到了剧本曲折，紧凑感人，唱腔传统而优美，表演现代却真实，只有这样，它才能吸引观众，就像我们看电视剧和电影大片一样，让人一口气想看完，这样才能留住老观众，吸引更多年轻观众。
跨界别、跨行当、跨剧种等多种演出形式
记者：在融入“喷空”和T台互动表演后，戏曲发生了怎样的变化？精华版的“精”体现在哪里？
李树建：有很多人说李树建是河南豫剧的领军人，但我认为自己是看门人、守门人、探路人、传承人和推新人。
现在有很多年轻观众，对中华优秀传统的戏曲文化不是很重视，我们通过小剧场沉浸式的演出和“喷空”讲故事的形式，缩短演出时间，过去演出两个多小时，现在一个半小时结束，能让观众了解历史，同时以跨界别、跨行当、跨剧种等多种形式来演出。
比如我们和上海的越剧合作，和当今在网上很红的裘丹莉一起演出，她发出去一条视频，可能有几千万人，甚至上亿人在浏览观看，我们同台演出，她演她的越剧，我唱我的豫剧，这就是一种大融合。
3月20日、21日、22日，我们还计划和京剧名家于魁智、李胜素一起在上海演出，4月份我们将和郭德纲、评剧领军人物曾昭娟联合演出，这样就可以把各年龄段的观众吸引到剧场，目的就是让年轻人看懂并了解我们的戏。
争取能“代代红”，而不是“隔代红”
记者：“驻场式”的戏曲演出有何意义？在戏曲传承传播方面有何助力？
李树建：驻场演出既能吸引观众，又能锻炼演员。
演员过去在农村舞台、大剧场演出时，可能不是很注重内在表演，但是在沉浸式的剧场演出，需要和观众互动，就更需要演员展现功力了。如果演员的感情达不到，不用心、用情、用功去唱是不行的。
记者：未来“豫剧”创新还有哪些新路径？如何培养新一代的豫剧演员？
李树建：中国的戏曲，包括豫剧，我总结它不是“代代红”，而是“隔代红”，比如常香玉大师、陈素真大师，她们在全国的影响很大，但是下面的一代演员没有起来，原因就是老一代在舞台上时间太长，青年演员的机会很少。
我们争取能做到“代代红”，而不是“隔代红”，这就需要从年轻人抓起，小剧场演出就是要推青年演员，最近越剧推出了青年演员陈丽君，他们的《新龙门客栈》深受观众喜爱，豫剧也要像越剧一样，努力想办法推优秀青年演员尽快站到舞台上，为传播、传承戏曲作贡献。
打造“豫园”“京园”和“家园”三个舞台
记者：入驻上海豫园后每月演出3场，接下来将如何开启国际化传播新模式？未来有哪些具体计划？
李树建：在我看来是“豫剧如海”，上海是国际大都市，只要能走进上海，豫剧也肯定会走向世界。100年前，梅兰芳大师走向上海，从上海出发，漂洋过海走向了全世界。豫剧人也有希望、有决心、有信心让豫剧入驻上海，这不是心血来潮，也不是一阵子，我们要搞一辈子，虽然“海上梨园”是个小舞台，但它也是通向世界的大舞台。
接下来我们马上还要到北京演出，同时，还要在河南搞沉浸式的小剧场演出，我把这三个地点称作“豫园”“京园”和“家园”，从而让豫剧走向全国，走向世界。让更多人了解河南豫剧，外树河南形象，内强河南精神。（顶端新闻·河南商报记者 黄亚芳/文 时硕 席荣荣/图）